莫梭不止一次地提过“歌里见”，从之前的舞台离开，于社交平台上发了大段的文字后，用这句话收了尾，也在这一次的采访中，再一次说起。“歌里见”，仿佛是他内心充沛情感的新兴表达方式，借由音乐人、创作者的身份，用擅长的手法完成诉说和倾吐。
在即将发布的歌里，挑选出《雪树彗星》作为先行曲上线。这首歌包裹着回忆和现实，过去和当下。它并非童话，虽在歌词部分呈现的描述都极具浪漫主义，实际却隐匿着莫梭本人对于一些回忆点到为止的拆封。
/ 我打开了回忆，才得以与那颗星重逢
创作《雪树彗星》这首歌时，莫梭正在喝雪树，他介绍道，这是一款自己喜欢的伏特加，且是平常舍不得喝供起来的那种。酒精作用下，关于伴奏的灵感出现的很自然，搭载着情绪，想起了一些小时候的事情，一些总是不愿意提及的事情。
“那天写着歌喝着酒，无意间瞟见了酒瓶瓶身，想起小时候下过一场雪。小区里有一棵对童年时代的我来说显得很巍峨的树，被雪覆盖，挂上白霜。爷爷曾在那棵树边和我讲过一些故事。爷爷当过兵，告诉我有一个地方叫苏联，人们在天际外安置了一个卫星，将其命名为Kometa，这是彗星的俄语。”
产生了灵感之后创作的伴奏中，莫梭的回忆阀门像出现了短暂的失控，他从中看见了彗星，但他却自知，此刻重逢的星不是当年遥挂天际的那颗，被他写进的歌里的才是，是他和爷爷，他和他为数不多的童年重逢时所处的避风港。
酒瓶落地，碎了一地的玻璃，昏黄灯光投掷之下，玻璃碎片反光，星星点点的光凑在一起，变成童年时的那场雪，被当时听故事的少年，想象成听说过的远在遥远天际之外的那颗彗星。
仿佛一首长诗被拆解成歌词文本中的词素，莫梭就在调动情绪的过程中完成了《雪树彗星》的创作，但这些或具体或意象的点，另一边却是回忆中幼时的自己焦虑恐惧的情绪，唯有爷爷教唱军歌和苏联时期的歌谣时，心情才得以平静。
提到创作习惯，有一点莫梭自己十分确定：对他而言，情绪是创作的源头。一杯酒不足以让他微醺，却足以让他打开回忆的阀门，轻轻向外露出一些不常示人的部分，由此才通过音乐，达成回忆的目的。也正是那个片刻，让他得以有一次机会，与那颗彗星重逢。
/ 我在歌里写人生百态，正在握紧的那个回忆的开关
《雪树彗星》的歌词很妙，集结了大大小小的喻体，有些是现实中存在的，有些是会引发无限遐想的。
像莫梭从自己的日常生活取材，提到了“小爱”。一个人生活时，总是会召唤小爱同学帮自己做一些事情，就像这首歌里所写，要它帮忙清理地毯上打碎的玻璃瓶。“在当时半明半暗的灯光里，视线落到地上那一堆碎片时，想起了爷爷讲过的那颗彗星。”没来由地，小爱同学在《雪树彗星》这首歌里，变成了回忆与现实、音乐与情感的连接点。
莫梭说自己不是一个爱回忆的人。所以，《雪树彗星》大概也是因为那瓶雪树，才让他尝试着打开被其紧紧握住的开关，试探性地闯回过去汹涌的记忆里，在万千往事中挑拣并筛选，带回了玻璃瓶变彗星的故事。
莫梭还说，自己也不是擅长歌咏的人，但他想试着温顺地说出自己的情感。比如这首歌中，他借不同的意象，让听歌的人可以自己发动脑筋，打开想象。
创作是更向内的事情，深挖内心、思维、观念，并将这些笼统地概述成歌词、伴奏、副歌、韵脚，不算是难事。因为对创作者来说，向外无限呈现真实的自己，或许难度会大一些。自认为不擅长表达情感的莫梭，正是用一种熟稔且可控的方式，缓缓地张开，随着时间推移，他或许会打开更多一些，不止今天的《雪树彗星》。
但他的回忆，仍然是他本人的私有财产，握紧的开关仍被握紧，会不会打开，还得看他自己。因为他知道，音乐是表达的方式之一，却不是回忆的储存柜，需要一段故事，他会悄悄翻阅，调动情绪，他不爱回忆，就将其放在那里。
他的歌里，回忆始终保持着半明半暗的状态，像晴天之下的海。而他，不会是漂浮在海面或浸泡在海水里的人，他是站在岸边远眺的那位。